Hº DEL ARTE Y DEL DISEÑO: BUDISMO - India (1)

Uno de los errores que hay en la cultura occidental, es que la cultura oriental nos es totalmente ajena, no se estudia apenas en las escuelas y eso nos deja un vacío cultural que en oriente no tienen. Así pues me he propuesto informarme y recopilar información sobre cultura oriental y depositarla en las entradas de este blog.

Así pues en esta entrada comentare la evolución de las etapas del arte budista hindú, la cual iré poco a poco completando. En esta entrada apenas tocare el tema de los dogmas, historia e iconografía budista centrándome en los aspectos generales evolutivos del arte. Para los otros temas ya creare otras entradas.

Introducción:

El budismo es una religión de tipo mazdeista surgida en la India del s V aC. Su fundador y profeta fue el príncipe Siddhartha Gautama (conocido como Buda "santo") el cual tuvo una serie de revelaciones que le hizo abandonar su vida de lujos practicar el ascetismo, predicando su doctrina y sus normas para librarse del karma (que se podría definir como "la suma de las acciones que hemos cometido") el cual  hace que nos reencarnemos continuamente en este mundo ("Samsara") que esta lleno de sufrimiento y penurias, para lo cual hay que seguir las normas (Dharma) para alcanzar el Nirvana (estado de calma, sin sufrimiento y libre de reencarnaciones). No cree en dioses, aunque si en fuerzas espirituales de la naturaleza (como genios, demonios y espíritus). Su simbolo es la rueda de 8 radios. 

En la religión se utilizan oraciones de tipo "mágico" utilizadas con diferentes fines (Mantras), así como posturas corporales (Yoga) y gestos manuales (Mudra).

Los templos son denominados como Estupa (monumento funerario de peregrinación construido), Chaitya (monumento funerario de peregrinación excavado en la roca) y Vihara (monasterio).

Texto:

Estilo Maurya (322 a.C-185 a.C)

Asoka Vardhana (304 a.C-232 a.C) fue un importante emperador de la dinastía Maurya, unifico y creo el estado Indio. Entre lo más destacado de su mandato estuvo el de proclamar el budismo como religión oficial, su adoctrinamiento y expansión y el de construir numerosos templos consolidando las bases del arte budista e hindu.

Caracteristicas:

• Utilización por excelencia de la piedra como material plástico (concretamente la Arenisca Chunai)
• Creación y utilización de símbolos representativos:
• Capitel de loto invertido.
• León: Animal usado por la familia real de Siddhartha, reutilizado de forma arcaica para a Buda.
• Creación de las Estupas, utilizadas como medio de adroctinamiento socio-moral.
• Realizados en sitios geománticos a modo de mapas cósmicos.
• Creación de Estambas, pilares tótem o puntos de encuentro entre lo humano y lo divino, a modo de pararrayos cósmico que concentra la energía y potencia los rituales mágicos.
• Son utilizados como pilares maestros para los edificios o como pilar conmemorativo.
• En sus fustes se tallan consejos dhármicos destinados a los súbditos.
• Arquitectura escavada.
• Carácter imperialista y ligado a las leyes del cosmos (estrellas y planetas),

Obras:

• Ciudad de Pataliputra (actual Patna): 
• Recinto de la corte Maurya.
• Sala hipostila del trono con capiteles con leones y toros enfrentados de influencia persa.
• Yakshi de Didarganj (genio femenino de fertilidad).

• Realizada en arenisca pulimentada.
• Vestida como una princesa Maurya.
• Ideal indio de belleza femenina (senos orondos)
• Carece de "movimiento".
• Capitel de leones:

• Encontrado en el recinto sagrado de Sarnath, Benarés.
• Formado por (de arriba a abajo):
• Coronado con una rueda de 2m aproximadamente.
• 4 leones de imagen arcaica dispuestos en cruz, simbolizando la predicacion de Buda hacia los cuatro puntos cardinales.
• Friso circular con bajorelieves de 4 ruedas que simbolizan las leyes sagradas, alternadas con 4 animales, representados de forma mas naturalista: cebú, león, elefante y caballo. Símbolos de los vientos mayores, que parecen propagar el mandato de Buda.
• Collarino a modo de cordon de austeridad monacal.
• y Flor de Loto invertida que simboliza la pureza universal.
• Estupa nº2 de Sanchi (s III- s II a.C)
• Faltan algunos elementos por estar realizados en madera: yashti (""eje""), chatravali (""pináculo"") y hamika (""empalizada"")
• Presenta un deambulatorio (Védica) con accesos en L, sin toranas (""arcos de entrada""). Dicho deambulatorio presenta unos bajorelieves primitivos y toscos, aunque una iconografia peculiar: Leones, Elefantes, Caballos, Genios diversos, Lotos...etc.
• Fue profanado por los colonos ingleses, que se llevaron la reliquia consistente en una caja de piedra con cenizas de 10 monjes budistas (actualmente en el Museo Britanico).
  

  

  (No estoy seguro de que esta sea la verdadera Estupa)

• Cuevas de Barabar, en Gaya (s. III a.C)
• Donados por Ashoka los ascetas jainistas 
• Escavadas en el granito.
• Pequeñas dimensiones: 13 m x 6.5 m x 4 m de altura)
• Sudama Chaitya: no confundir con una Chaitya, se trata de una antesala rectangular, de ábside esférico con cúpula.
• Loma-Rishi: presenta una portada decorada por un arco apuntado.

Proximo: Estilo Shunga.

2013-ESCAPARATES: PRIMAVERA ZONA AZCA

Massimo Dutti (C/Orense)
Escaparate a dos vistas. Me he centrado en la que me parece más interesante.
Maniquíes interesantes: Busto de material blanco y extremidades de material negro que hacen resaltar mejor al producto.
2 Composiciones (si salvamos los de hombre): en la derecha 3 maniquíes estáticos, el sentado rompe la verticalidad y sirve de nexo entre ambas partes. A la izquierda, un maniquí dinámico con gran presencia compensa. Es una composición en X en planta.

Massimo Dutti (C/Orense)
Decir que el mobiliario me parece precioso: sencillo, natural, elegante e ingenioso. La temática de colores es: Marrón anaranjado, blanco y marrón chocolate. En cuanto a formas se alterna el cuadrado (Marcos y bolso) con la mancha (Alfombra, mesas, pañuelos...etc). La composición es ascendente y muy bien marcada.
En el escaparate de niños obviamente se mete algo más de color. Su composición en V desplazada esta también muy marcada (perfecto) los adornos de atrás no molestan a la vista.

BCBG Max Azria (C/ Orense)
En este no esta muy conseguida la buena presentación: no hay agrupación definida y el producto pasa totalmente desapercibido.
Pero  la composición de ambientación es interesante.
Se ha intentado crear una asociación entre esta y el producto, pero no esta bien resuelto ni definido.

Promod (C/ Orense)
Aunque esta entrada no es el mejor ejemplo para decirlo pero mencionar que he visto varios escaparates con temática de mariposas.
En esta muestra se ha optado por unos vinilos adhesivos que al ser de color azul crea una especie de ilusión de movimiento puesto que están en primer plano pero se alejan. La puesta en escena es bastante sencilla pero bien tratada.

Springfield (C/ Orense)
Una estética urbana, decapada en donde brota lo vegetal, es la clara imagen de SPF.
2 grupos no muy bien definidos, una presentación en plano no muy visible, falta de comunicación entre los maniquíes .. No no esta bien presentado. Lo salva el buen atrezzo.

Mango (C/ Orense)
Una composición claramente en pirámide, en donde se muestra la imagen real con la fotográfica como diciendo esta modelo es una mas de nosotros.
Juego decorativo en blanco y formas cuadradas.

Mango (C/ Orense)
Esta imagen para la marca es demasiada austera para la marca, y no llego a comprender muy bien el juego de ponerle una mascara a los maniquíes ya que se mimetizan en color (¿Acaso esta diciendo que las clientes de Mango son unas falsas? ¿Que van mostrando lo que no son?) Si las mascaras tuvieran un fuerte contraste (Material, forma, estampado...etc.) quedaría muchísimo mejor.
Mencionar que me acabo de enterar de que la firma ha cambiado su logotipo por uno mas esquemático.

Loewe (C/ Joaquin Costa)
Las mesas son bonitas pero no me gusta en absoluto este escaparate:
Ni esta centrado, ni se ve bien el producto, ni tiene coherencia, ni contraste.

Dior (C/ Joaquin Costa)
Esta propuesta me parece tremendamente parecida y por lo tanto aburrida a la que tenia estas navidades la marca.
Imaginación 0.
Demasiada separación entre productos y mal enmarcados con el fondo.

Prada (C/ Joaquin Costa)
Es una composición dinámica, pero no bien presentada, esta descompensado, desequilibrado.
Solo se ve el bolso negro y tampoco muy bien, el otro se pierde a la vista.
Mencionar que el acabado final de la mesa expositora es plástico de policarbonato en laminas, el mismo material que se utiliza para hacer invernaderos. Muy original.
Esto demuestra que no importa el material si no como lo presentes <-Premisa 100% de Escaparatismo.

Prada (C/ Joaquin Costa)
Por fin algo de nivel con nivel.
Un tanto simple la verdad, pero eso no quita que sea efectivo. Como siempre esta marca es bastante juguetona y simpática, no como otras que son bastante estiradas. Aquí nos presenta una metáfora evidente sobre la atracción y caer en la trampa arácnida  Muy original e interesante la presentación en plano del producto: de forma espejada (simétrica por reflejo de espejo) y con forma insectívora a juego con la propuesta presentada.

Hermes (Pso de la Castellana)
Una propuesta más veraniega que primaveral.
Es un interesante juego de modulación con vanos.
Se localiza la atención pero no demasiado bien.

Nac (C/ Genova)
Me voy totalmente del lugar para mencionar esta propuesta de presentación que francamente me parece original.
Aprovechando el escaso hueco del escaparate han optado por compactar el producto en cajas para asi presentarlo.
A parte de que el trabajo se realiza mejor, se aprovecha bien el espacio y el producto queda focalizado.

Conclusiones:

• Aunque esta entrada no sea el mejor ejemplo, puedo decir que en general el tema de primavera son las mariposas y los insectos.
• La austeridad se hace notable, quizás por la crisis económica.
• Hay que tener cuidado con la presentación del producto, es lo trata realmente el escaparatísmo.
• Hay poco tema primaveral: o seguimos en el invierno o pasamos directamente al verano, la primavera es un transito precioso, no nos olvidemos de que existe.

Disfrutarla ☺.

CONSEJOS A LA HORA DE ESCRIBIR EL CURRICULUM VITAE.

En esta entrada voy a dejaros algunos consejos orientativos a la hora de escribir vuestros CV. Estos consejos están orientados para el mundo del diseño y del escaparatísmo  no obstante habrá cosas que puedan valer para todos. Empiezo:

• El curriculum se podría dividir en 3 partes: Encabezado, Cuerpo y Apéndice. 
• Encabezado, recoge los datos personales y de contacto: Nombre, Dirección, DNI, Teléfono, E-mail, Fotografía. Este campo, sobre todo el nombre, debe de destacar si bien situándolo en el centro, negrita, con una filigrana de fondo...etc. Datos tipo: altura, peso, estado civil, salud, numero de hijos...etc. son innecesarios y raros a la hora de añadir. En cuanto a la fotografia hay que elegir una reciente y en la que salgamos favorecidos y profesionales.
• Cuerpo, es la parte más importante (muy seguido del encabezado) y ha ocupar el centro de nuestro curriculum con una proporción de 2/4 (Siendo 1/4 el encabezado y el apéndice). En el recogeremos nuestra trayectoria profesional y académica reglada.
• Apéndice, como su nombre indica es un añadido final, en el añadiremos información complementaria como: Idiomas, Informática, Carnets, Cursos, Aficiones, Eslogan, Personalidad...etc. Eligiendose que seria lo mas conveniente de añadir.
• Lo primero es pensar a quien va dirigido. Es decir, no es lo mismo enviar un CV para un puesto de dependiente (en el que se valorará más el trato con los clientes y la capacidad de venta) que un CV para un puesto de Ilustrador (en el que sera mas importante a destacar el uso de herramientas informáticas por ejemplo). Una vez orientado nuestro CV podemos seleccionar las partes que nos interesa poner y destacar creando incluso varios modelos, por ejemplo: Uno como trabajador común, y otro como Diseñador.
• Hay que entender el CV como un proceso intermedio entre vosotros y la entrevista de trabajo. Es decir debemos intentar suprimir de él lo mas que podamos y centrarnos en lo mas importante. Una vez concertada la entrevista en ella se podrá ver bien como somos físicamente y nuestro carácter  ademas de poder matizar algunos puntos e incluso añadir mas materia, creando así una situación favorable a la hora de conversar con el entrevistador.
• No se trata de un proceso maquina, hay que pensar que antes de la entrevista de trabajo habrá alguien seleccionando los CV más acertados. Hay que causar buena impresión siendo positivos, profesionales y no cansando en la lectura a esta persona.
• A la hora de redactar hay que tener un carácter austero y esquemático, sin llegar a redactar un telegrama, evitando palabras vulgares o demasiado coloquiales, refranes, faltas de ortografía y símbolos. Por supuesto escrito a ordenador.
• A la hora de maquetar hay que ser dinámicos, pudiendo utilizar iconos o pequeños dibujos a la hora de enumerar los puntos (Un pequeño toque de color creará un efecto agradable). Escribiendo los apartados en párrafos horizontales (no en casillas o como si fuera la portada de un periódico) "justificados" cuando estos ocupen mas de dos lineas.
• Sobre la fuente de letra recomiendo no caer en las típicas: Arial, Times New Roman...etc) y elegir otras que sean parecidas. Evitando:
• Utilizar más de 2 tipos de fuente (Quizás una tercera para el encabezado).
• Un tamaño demasiado pequeño o demasiado grande (Entre 12 y 14 estaria bien).
• Evitar las que sean difíciles de leer y las de tipo caligráfico (que parecen escritas a mano) ya que dan una imagen poco profesional.
• Por extraña razón todo el mundo odia "Comic Sans" así que evitaremos utilizarla por si acaso.
• Lo ideal es que ocupe una página A4. Al ser artistas se puede adjuntar otra hoja a modo de dossier resumido y austero que recoja imágenes de nuestros trabajos más destacables.
• No entregar el curriculum doblado, pero de tenerse que hacer lo ideal es doblarlo en 3 partes horizontales. Teniendo en cuenta esto seria bonito adaptar la maquetación dejando por ejemplo que se vea solamente el encabezado al estar doblada la hoja.
• Como artistas o diseñadores se espera de nosotros algún punto de originalidad o creatividad. Es conveniente reflejar nuestra profesión en el curriculum, por ejemplo si somos diseñadores de embalajes (packaging) el sobre o la forma de presentar el CV podría estar originalmente resuelta, así como si somos fotógrafos la foto nuestra a presentar ha de ser espectacular. No obstante esto puede ser un arma de doble filo, hay que saber hacerlo bien, si no estamos seguros no arriesgar.
• A la hora de enumerar los cursos y trabajos realizados hay que hacer estos por orden cronológico descendente (Primero lo más nuevo) ya que estas capacidades serán mas recientes y seguramente lo mas importante que habremos hecho.
• NO HAY QUE MENTIR NUNCA, olvidaos de este topico de "Esperan que mientas un poco". Podemos encontrarnos en un serio problema por esto y puede ser una mancha en nuestro expediente. 
• A la hora de imprimir
• Hojas con cuerpo y calidad, al igual que las fotocopias que podamos hacer.
• Normalmente al imprimir a color la fotografía pierda calidad. Podemos optar por pegarla con gran sujeción y cuidado o bien imprimir en blanco y negro.
• Hay que ser prácticos, imprimir en papeles especiales y encuadernar (o adornar) puede causar extrañeza y ser rechazados con facilidad ademas de haber perdido mucho dinero, tiempo y esfuerzo.
• Una vez terminado el curriculum REVISAR:
• ¿Están bien escritos los datos? -> Revisar los datos.
• ¿He incluido varias formas de contacto? -> Revisar formas de contacto.
• ¿Hay faltas de ortografía? -> Revisar la ortografía (Diccionarios, RAE, Corrector ortográfico)
• Viendo el total de la hoja sin reglas ¿Causa buena impresión? -> Corregir la estética.
• ¿Causa buen efecto? -> Opiniones secundarias de gente sincera y formal.
• Por ultimo imprimir una muestra.

Tambien os dejo escrito un ejemplo de muestra, la maquetación la dejo de vuestra parte:

Nombre Apellidos

C/ Direccion. nº1, 2-3

00000 Ciudad.

DNI: 12346578A

Telefono: 91 123 45 67

Email: email@email.com

ESPECIALIZACIÓN DE DISEÑO Y ARTE:

• 2013- Finalista en el concurso "Concurso".
• 2012- Participacion en el evento "Evento" como Escaparatista.
• 2011- Diseño del escaparate de "Escaparate".  

EXPERIENCIA LABORAL:

• 2012-2013: Escaparatista para "Montofenestro" atendiendo a los encantadores lectores de su blog para incrementar sus visitas.
• 2012-2011: Redactor para "Blogger" creando entradas eficientes mensualmente.

FORMACIÓN ACADÉMICA:

• 2013: Técnico Superior en Escaparatísmo por la academia "MONTOFENESTRO"
  Optativa de Diseño y Arte.
• 2011: Técnico Superior en Visual Merchandising por la academia "MONTOFENESTRO"
  Optativa de Arte y Diseño.
  Ganador del primer premio en su certamen "vistan los maniquies".

OTROS CURSOS:

• 2013: Curso online de Blogger en Google (123 horas)
• 2011: Curso presencial de Esperanto en Montofenestro (123 horas)

OTROS DATOS:

• Idiomas: Español* (Alto), Mexicano (Medio), Argentino (Medio), Estadounidense (Bajo). 
• Informática: Windows, Macintosh, iPhone, Linux.
• No fumador.

*NOTA: Nunca pongáis en el apartado Idiomas vuestra lengua nativa cuando es el idioma oficial del pais en el que estáis entregando el CV. Es decir si sois Españoles y vais a trabajar en Madrid, no pongáis el Castellano, queda totalmente ridículo.

Y para acabar esta entrada sobre como hacer Curriculums os dejo estos recursos online:

Esta pagina web (en ingles), que no tiene desperdicio aunque si precio, podrá serviros de inspiración:

http://loftresumes.com/

Esta otra pagina, os ayudará a redactar o dar forma a vuestro CV:

http://www.livecareer.es/